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专辑名称:刘耀文

歌手名称:再次出发

专辑简介

专辑简介:男高音歌唱家克里斯托夫·普雷加迪恩(Christoph Prégardien)和钢琴家迈克尔·吉斯(Michael Gees)的专辑中包含两首伟大作品:舒曼的《诗人之恋》和瓦格纳的《维森东克之歌》。专辑以舒曼鲜为人知的杰出作品《安魂曲,Op.90》结束。罗伯特·舒曼可谓是情感最坦诚的作曲家,他在1840年代创作的许多艺术歌曲专门献给了爱人克拉拉·维克(Clara Wieck)。在《诗人的爱(Dichterliebe), Op.48》中,他的情感挥霍向了海因里希·海涅(Heinrich Heine)的《诗经(Buch der Lider)》。在某种程度上,《诗人之爱》可谓他在爱情求索期间经历情感波动最敏锐的再现。这些作品的共通之初在于,尾声的钢琴部分都蕴含着高度凝练的情感,概括和升华了一首歌曲的主旨,《诗人之爱》尤其如此。1850年8月,舒曼在奥地利诗人尼古拉斯·列诺(Nikolaus Lenau,1802年-1850年)的六首诗作上创作了音乐。舒曼与列诺曾于1839年在维也纳短暂会面。像舒曼和沃尔夫(Hugo Wolf)一样,列诺在精神病院度过了他的最后几年,他的头脑被梅毒摧毁。舒曼当时病得垂头丧气,他的心境也反映在这些沉重、压抑和残缺的诗中。 当时的舒曼以为列诺已去世,为了缅怀他而创作了《安魂曲》,事实上列诺去世于这部作品完成之后。这是舒曼罕有的宗教作品,被认为源自他创作的《太阳神的哀歌(Héloïse’s lament)》。舒曼采用了回旋婉转的伴奏,以竖琴在诗歌中“天使”的象征意义为线索,将作品呈现为庄严壮丽、令人赞叹的准歌剧形式。1857年秋天,瓦格纳开始创作一套由马蒂尔德·韦森东克(Mathilde Wesendonck)作词的艺术歌曲,作品明显带有瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德 (Tristan und Isolde) 》的印记。《维森东克之歌》也是罕有的、不由瓦格纳本人作词的歌曲,作品于1858年收稿,1862年出版了单行本。这部作品和《特里斯坦》一样实践了 “无尽旋律” 的概念,在饱满融合的色彩、毫不压抑的表达欲望中,乐曲走向狂热与昂扬。 作曲家简介:威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家,以其创作的歌剧闻名于世。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者,他热衷于自己撰写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特、贝多芬的传统,后启浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。瓦格纳因为他在政治、宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织体、丰富的和声及配器法著称。在音乐语言上,他使用的半音体系以及快速变换的调性,也影响古典音乐的发展。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》可以算是现代音乐的开端。瓦格纳曾建造自己的歌剧院,也就是著名的拜罗伊特节日剧院(Bayreuther Festspiele),此歌剧院是为了演出歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建,日后将有无数至伟的作品在此演出。值得一提的是,《特里斯坦与伊索尔德》更为人熟知的电影改编是《王者之心》。此外,《尼伯龙根指环》直接启发了当今流行全球的影视作品《冰与火之歌:权力的游戏》与《魔戒/指环王》。一女n男双龙吃奶4p 专辑简介:它甚至从来都不是一个像俄罗斯 "五人团 "或法国 "六人团 "那样的非官方作曲家俱乐部。然而,一群出生于 20 世纪 30 年代的苏联作曲家却有着惊人的共性。他们来自俄罗斯统治下的苏联少数民族,终在个人信仰的指引下,找到了一种后意识形态的音乐语言,其独特之美至今令听众陶醉。1935 年出生于第比利斯的吉亚·坎切利(Giya Kancheli)就是其中之一。这张唱片中的作品--为钢琴而作和与钢琴合作的作品--展示了他的这一面: 他能让时间静止......同时继续跳舞。作曲家简介:吉亚·坎切利,1935年出生,当代作曲家。出生于第比利斯。自从1991年苏联解体后,他先是定居在柏林,之后又定居在比利时安特卫普。现在他是比利时弗拉芒皇家爱乐乐团的驻团作曲家。他的主要作品包括7部交响曲。他的音乐个人风格明显,具有宁静、舒缓、通俗易懂的艺术特点,他也为多部电影作过配乐。如今他享有国际性的声誉。
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